Horizons kunnen behoorlijk verdeeld zijn, zowel qua samenstelling als qua mening. Als het correct wordt gebruikt, zal een horizon ofwel iets toevoegen aan een compositie of onopgemerkt blijven, maar als het slecht is gepositioneerd, kan het een concurrerend element worden, waardoor de aandacht wordt afgeleid van de belangrijkste interessegebieden.
Een van de belangrijkste ‘regels’ die je vaak ziet staan met betrekking tot horizonten, is dat ze nooit in het midden van het beeld mogen worden geplaatst, maar dichter bij een ‘derde’. Zoals met de meeste regels, zijn er vaak momenten waarop dit volledig kan worden genegeerd, dus hier zijn een paar richtlijnen om u te helpen beslissen waar u de horizon wilt positioneren bij het samenstellen van uw opname.
Een lage horizon
Het plaatsen van de horizon naar de onderkant van het beeld is een geweldige manier om een dramatische lucht te benadrukken. Door de horizon laag in het beeld te plaatsen, geef je dominantie aan het bovenste gedeelte van het beeld en dus idealiter wil je daar iets hebben om de aandacht van de kijker vast te houden, dus doe dit niet als de lucht volledig is duidelijk, aangezien je meer dan de helft van het frame aan een lege blauwe lucht zult wijden, en dat zal niet lang interessant blijven.
Een lage horizon geeft dominantie aan de lucht om de beweging van de wolken te helpen benadrukken
Een hoge horizon
Omgekeerd geeft het plaatsen van de horizon naar de bovenkant van het beeld dominantie aan het onderste deel van het beeld, waardoor u details op de voorgrond kunt benadrukken om de kijker naar de lucht te trekken.
Een lege lucht en een voorgrond vol details maakten de keuze waar je de horizon in deze compositie zou plaatsen heel gemakkelijk
Als u in beide bovenstaande gevallen de camera naar voren of naar achteren kantelt om de positie van de horizon aan te passen, let dan op vervorming van eventuele verticale lijnen aan de rand van het frame, bijv. bomen, gebouwen enz. U zult merken dat ze in of uit het frame leunen en mogelijk moeten worden gecorrigeerd tijdens de nabewerking.
Horizon in het midden van het frame
Dit is waarschijnlijk de moeilijkst te hanteren horizon, qua compositie, aangezien het erg gemakkelijk is voor een scène om onevenwichtig te lijken wanneer de horizon zich zo dicht bij het midden van het beeld bevindt. Als je deze benadering gaat volgen, is het een goed idee om ervoor te zorgen dat de horizon in het midden is, aangezien positionering iets boven / onder eruit kan zien alsof je van plan was om centraal te plaatsen, maar slordig was in compositie of bijsnijden.
Een gecentreerde horizon werkt erg goed bij het omgaan met reflecties, aangezien de compositie standaard gemakkelijk in balans is.
Een gecentreerde horizon kan heel goed werken met reflecties
Aangezien het frame door de horizon in tweeën wordt gedeeld, is het ook verstandig ervoor te zorgen dat er iets is dat de horizonlijn doorbreekt, van land naar lucht, om er zeker van te zijn dat er een verband is tussen de twee helften van het beeld. .
De twee palen die hier de horizon doorbreken zorgen ervoor dat de lucht en de voorgrond met elkaar verbonden zijn, en niet als twee losse elementen worden gezien
Geen horizon
Bij het bespreken van horizonplaatsing is het de moeite waard om de mogelijkheid te overwegen om de horizon helemaal weg te laten. Als de lucht niets toevoegt aan de scène voor je, overweeg dan om hem weg te laten en je alleen op de details van het landschap te concentreren.
Je kunt ervoor kiezen om de horizon helemaal weg te laten en je te concentreren op details in het landschap
Dus daar ga je, een paar dingen om je te helpen overwegen wat je wilt vastleggen over het landschap voor je, en hoe dat je kan helpen bepalen waar je de horizon in het kader moet plaatsen.