Vandaag heb ik een echte traktatie voor je in de vorm van enkele foto's en een interview met de bekroonde professionele fotograaf Martin Philbey.
Martin is een mede-Australiër die enkele van de grootste namen in de muziekindustrie over de hele wereld heeft gefotografeerd. Zijn werk verschijnt regelmatig in muziekmediapublicaties zoals Rolling Stone en op de covers van cd's en dvd's van artiesten.
Martin is zo vriendelijk geweest om vandaag wat tijd uit zijn dag te nemen om een paar van mijn vragen over zijn fotografie en zaken te beantwoorden en heeft ons vrijgevig toegestaan om vier afbeeldingen uit zijn werkmap te publiceren. De afbeeldingen tonen Robbie Williams, Destinys Child, Wolfmother en Silverchair (in volgorde van verschijning).
Je kunt meer van Martins werk zien op zijn website - www.philbey.com.au waar meer van zijn muziekfotografie maar ook zijn portret- en sportwerk te zien is.
Hartelijk dank aan Martin voor zijn afspraak om vandaag wat tijd met ons door te brengen.
1. Martin, kun je ons iets vertellen over jezelf en hoe je met fotografie bent begonnen?
Ik ben nu begin 40 en ben begonnen zoals de meeste mensen doen - toen ik als 20-jarige mijn eerste spiegelreflexcamera kreeg en begon met het maken van foto's van mijn vrienden en familie. Ik begon aandelen bij te dragen aan een fotobureau gespecialiseerd in sport en kreeg een fulltime baan als fotograaf van een plaats delict.
Een deel van die baan was leren, dus ik voltooide een 2-jarige deeltijdopleiding in geavanceerde fotografie. Ik stopte in 1996 met de Crime Scene Job en werd een fulltime freelance fotograaf.
Ik begon begin jaren '90 met het maken van muziek- en artiestgerelateerde foto's en leverde in 1998 regelmatig bijdragen aan Rolling Stone Magazine. verschillende klanten (waaronder tijdschriften, platenmaatschappijen, artiestenbeheer, fabrikanten enz.) in Australië en daarbuiten.
2. Welke fotografische uitrusting gebruik je voornamelijk?
Nikon D2X en snelle lenzen van 10 mm tot 400 mm. Bowens verlichtingsapparatuur voor binnen en Normandische verlichting voor locatiewerkzaamheden.
3. Je werk omvat een scala aan soorten werk, van sport tot muziek en live-evenementen tot portretwerk - wat vind je het leukst?
Welke mij ook een goed beeld geeft! Ze hebben allemaal hun voor- en nadelen en kunnen heel moeilijk of heel gemakkelijk zijn. Hangt van zoveel dingen af (bijv. Het weer, de sport, waarvandaan je mag fotograferen, het licht, of het onderwerp gemakkelijk of moeilijk is, enzovoort). Over het algemeen fotografeer ik alleen dingen die ik leuk vind - ik doe af en toe commerciële banen die niet zo interessant zijn, maar goed betalen.
4. Veel DPS-lezers dromen ervan ‘professioneel te gaan’ met hun fotografie - hoe zou je hen adviseren om te beginnen en een voet tussen de deur te krijgen in de branche?
Schiet veel! Bewerk strak. Laat mensen alleen zien wat je wilt dat ze zien - een beroemde Sports Illustrated-fotograaf die ik ooit heb bijgestaan, zei me dat ik me geen zorgen moest maken over de honderden slechte foto's die je kunt maken tijdens de verslaggeving van een evenement - alleen de paar echt goede.
Helaas zal je talent als fotograaf je maar zo ver brengen en het maken van goede foto's is slechts een klein onderdeel van een succesvolle fotograaf zijn. Er zijn veel andere aspecten van werken voor jezelf die net zo belangrijk zijn:
Goed omgaan met (onredelijke) klanten, planning en logistiek, technische knowhow, marketing en verkoop van je werk, financiën, onderhandelen, eigendomsrechten en ga zo maar door.
Het is een extreem harde en concurrerende industrie in een land met een kleine bevolking, dus je moet gedreven en gemotiveerd zijn om overal een voet tussen de deur te krijgen. Aangezien fotografie zo'n enorm bereik bestrijkt (dwz redactioneel, commercieel, mode, kunst, architectuur, wetenschappelijk, PR enz.), Moet u de richting bepalen die u wilt inslaan en die weg inslaan.
Het wordt steeds moeilijker in deze zakelijke / mondiale omgeving waarin een paar bedrijven de meeste bedrijven controleren.
De twee beste adviezen die ik kan geven zijn: werk niet gratis of goedkoop. Het devalueert wat we allemaal doen en levert je niet meer werk op. Je zult gewoon bekend worden als "die jongen / dat meisje dat gratis of goedkoop werkt".
Vat afwijzing niet persoonlijk op - wees professioneel en ga door.
5. Wat zou je willen dat je wist toen je net begon, dat je nu weet van je werk?
Alles! Je stopt nooit met leren over fotografie / zaken / leven.
6. Kunt u een technische tip met onze lezers delen om hen te helpen betere resultaten te behalen met hun digitale camera's?
Als uw camera het toestaat, maak dan handmatige belichting. Laat de camera niet al het werk voor je doen. Je leert veel meer.
Kijk goed naar het werk van gevestigde fotografen wiens werk je leuk vindt en kijk hoe ze dingen doen.
Let op je achtergronden.
