Creatieve fotografie: de kans ligt recht voor je neus

Ed Verosky is een professionele fotograaf en auteur gevestigd in New York. Hier moedigt Verosky je aan om elke kans die je krijgt creatief te zijn met je portretfotografie.

Experimenteren met de technische aspecten van fotografie; belichting, camera-instellingen en nabewerking zijn allemaal goede manieren om als fotograaf te groeien. Maar het is ook belangrijk voor fotografen om creatief te zijn. Sommigen kiezen ervoor om hun creatieve opties alleen te verkennen met persoonlijke projecten en in hun vrije tijd, maar de mogelijkheid om tegen je creatieve grenzen te verleggen is er altijd.

Gelukkig zijn veel van de mensen die voor je camera belanden bereid om mee te spelen als ze denken dat er een redelijke kans is dat een van je ideeën echt iets interessants wordt en een artistieke waarde heeft (zie figuur 1). Als uw werk een indicatie is van uw bereidheid om de grenzen te verleggen, zult u merken dat veel van de mensen die met u willen samenwerken, u kiezen voor die onconventionele afbeeldingen. Dit zijn mensen die willen werken met iemand die interessant en creatief is. Zelfs als ze alleen maar headshots of lifestyle-portretten zoeken, heeft iets over hoe je jezelf presenteert door middel van je werk genoeg indruk op hen gemaakt om met jou samen te willen werken in plaats van met iemand anders.

Je fotografie is je kans en licentie om zelfexpressie te verkennen met de hulp van degenen die voor je willen poseren. Er zijn ook voordelen voor het onderwerp. Als kunstenaar bevindt u zich in een unieke positie om hen de toestemming en het vertrouwen te geven om zich op een artistieke, soms louterende manier uit te drukken.

Figuur 1. Bonnie is een muzikant die langs kwam voor wat headshots, maar we vonden een kanten sjaal en begonnen te experimenteren. Er kwamen veel geweldige foto's uit die shoot.

Gewoon vragen

Een van de beste manieren om uw creatieve spieren te strekken, is door uw onderwerp, elk onderwerp, zelfs een klant, gewoon te vragen of ze creatieve foto's willen proberen. Leg uit dat het soms verrassend interessante portretten kan opleveren als u iets onconventioneels probeert. Als uw onderwerp een model of acteur is die bereid is om creatieve ideeën met u uit te proberen, is het niet duidelijk waar u op uit zou kunnen komen. Dit zijn mensen die gewend zijn om personages te spelen en die behoorlijk expressief en avontuurlijk kunnen zijn, zolang je maar voorop loopt.

Figuur 2. Yesenia en Claire. Ik begon deze stijl van 'houten vloer'-opnamen te maken na een redactionele shoot waar ik het voor het eerst probeerde en de look leuk vond. Het is een mix van directe flits en vignettering na het proces. Het model wordt bijna altijd gevraagd om een personage te spelen dat we bedenken.

De richting en mate waarin je de grenzen verlegt, is een persoonlijke keuze, maar sta jezelf toe om te verkennen waar het binnen je artistieke gevoeligheden valt. Niet iedereen zal geïnteresseerd zijn in deelname aan een creatieve oefening, maar vaker wel dan niet, zult u mensen vinden die uw ideeën net zo graag willen uitproberen als u die van hen. Dan gebeurt er allerlei magie. Fotografie kan een geweldig avontuur worden voor jou en je onderwerpen als alle stukjes gewoon op hun plek vallen. En veel van de resulterende afbeeldingen kunnen een geweldige aanvulling zijn op uw portfolio.

Figuur 3. Jessica is een danseres in New York. Terwijl ik een snelle shoot deed in Central Park, vroeg ik haar om me een paar dansposities te laten zien en we waren in staat om verschillende interessante foto's te maken.

Experimentele bijgerechten

Bij elke fotografietaak waar ik mee bezig ben, hebben de vereiste opnamen de eerste prioriteit. Of het nu een portret of portretfoto is, of een redactioneel stuk, ik zal bijna altijd proberen om eerst de 'veilige' foto's te maken. Dat wil zeggen, de foto's die ik moet maken. Hetzelfde geldt voor conceptfoto's die ik met een model heb gepland. Als de tijd het toelaat, en het onderwerp is bereid, zal ik vaak proberen om op het laatste moment experimentele ideeën in te brengen om te zien wat er gebeurt.

Figuur 4. Dit tweeluik is gemaakt op basis van opnamen die zijn gemaakt aan het einde van een modelshoot. Ik vroeg Grace om karakter te krijgen voor een opname die een enkele directe lichtbron gebruikte om dit dramatische noir-effect te bereiken.

Toen Mona Pitts en ik op pad gingen om wat foto's te maken voor mijn X-Reel-project, liep de energie hoog op nadat we de foto's hadden gemaakt die ik had gepland. Mensen komen vaak naar een shoot met tassen vol kleding en spullen die niet nodig zijn voor de geplande shots, maar ze denken dat het nuttig kan zijn als we vast komen te zitten in ideeën.

Mona had een rode pruik en een glanzende jas meegebracht die, samen met een paar laarzen, zorgden voor een geweldige kick-butt femme fatale outfit. Na een paar geposeerde sigarettenrookende shots, plaatste ik mijn lichten uiterst links en rechts voor een sterk grafisch effect. De richting die ik haar gaf was: "je neemt het doelwit neer in man-tegen-man-gevechten, assassin-stijl". Ik heb een collage van de uiteindelijke afbeelding gemaakt als een set van drie identieke afbeeldingen voor een visueel bam-bam-bam-effect.

Figuur 5. Mona The Assassin

Larin, een vriend en een medewerker van mij, kwam langs voor een paar eenvoudige glamourfoto's, maar we maakten ook wat humeurige shots en experimenteerden met het uiterlijk van moderne vampierfilms.

Figuur 6. Larin: Modern Vampire

Vraag daarom de volgende keer dat je een portret maakt aan je onderwerp of ze het niet erg vinden om met je te experimenteren om te zien of jullie samen iets interessants kunnen verzinnen. De resultaten zijn misschien iets waar jullie allebei heel blij mee zullen zijn.