We kennen allemaal het oude refrein: “Degenen die kunnen, doen. Degenen die het niet kunnen, onderwijzen. Degenen die geen les kunnen geven, moeten gymles geven. " Ik ben nog steeds niet zeker van dat laatste deel, maar ik denk dat we het middelste deel inmiddels behoorlijk hebben ontkracht. De fotografiewereld zit vol met ongelooflijk succesvolle, zeer getalenteerde fotografen die gewillig en gretig hun kennis en expertise doorgeven aan een nieuwe golf van hobbyisten, enthousiastelingen en professionals. Van workshops en fotowandelingen tot seminars en tutorials, er is veel gedegen informatie te vinden. Zo geweldig als live face-time met veel van deze fotografen is, is het echter niet altijd haalbaar, mogelijk of zelfs maar betaalbaar. Hoe geweldig een vijfdaags seminar in een viersterrenhotel op de Maagdeneilanden ook mag klinken, in mijn wereld moeten dingen als eten, onderdak en een opgroeiende 12-jarige zoon op de eerste plaats komen.
Dat is toen ik de boeken raakte. En ik heb het niet over een e-boek of een online forum of tijdschrift (niet dat er iets mis mee is). Ik heb het over een daadwerkelijke verzameling pagina's, samengebonden in een enkele eenheid, met nuttige informatie en inzichten. Iets wat ik kan markeren en bookmark. Maar net zoals niet elke workshop alles is waar het om draait, zit niet elk boek vol met geheimen om je naar het volgende niveau te katapulteren. Ik heb in de loop der jaren een redelijk omvangrijke fotobibliotheek opgebouwd. Sommige waren teleurstellend, andere waren elke cent waard. Mijn filosofie over fotoboeken is simpel. Een fotoboek is zijn prijskaartje waard en verdient een vaste plek op de plank als ik ook maar een of twee dingen leer die een merkbare positieve invloed kunnen hebben op mijn fotografie. Ongeacht of het is gericht op fotograferen, bewerken of het runnen van mijn bedrijf, een goed fotoboek heeft minstens één glimmende klomp die de manier waarop ik dingen doe verandert.
Dit zijn in willekeurige volgorde drie van mijn favorieten.
1. “Vragen en antwoorden over fotografie - echte vragen. Real Answers ”, door Zack Arias
Ik had het genoegen om in juni de eerste gepubliceerde recensie van Zacks boek te schrijven. Sindsdien heb ik het twee keer van kaft tot kaft opnieuw gelezen. In augustus 2012 begon Zack, een in Atlanta gevestigde commerciële / redactiefotograaf, aan een missie om ons allemaal te redden van echt slecht advies. Hij lanceerde zijn populaire Tumblr-blog, "Phtography Q&A - Ask Me Anything About Photography", met als doel 1000 door lezers ingediende vragen te beantwoorden. Het was deze verzameling vragen en antwoorden die het ruwe ontwerp voor het Q & A-boek werd. Er zijn verschillende dingen die ik leuk vind aan dit boek. Om te beginnen gaat het niet over één onderwerp. De vragen variëren van uitrusting, verlichting en zelfvertrouwen tot het opbouwen van een portfolio, het indienen van uw werk en het verkopen van uzelf. Ik zou dit geen boek over fotografie noemen, maar ik zou het een boek over fotograaf zijn noemen. Met onderwerpen die even divers zijn als de fotografen die ze hebben ingediend, PQ&A leest alsof je tegenover Zack aan tafel zit en een biertje drinkt, want hij deelt niet alleen zijn advies en expertise, maar ook de persoonlijke ervaringen die hem die lessen in de eerste plaats hebben geleerd.
Ik vatte mijn oorspronkelijke recensie als volgt samen: “Hoewel dit boek kan helpen bij het verbeteren van je fotografie, denk ik dat het grotere doel zal zijn om je kwaliteit van leven als fotograaf te verbeteren - of in ieder geval de kwaliteit van je hoofdruimte. Als je zoiets bent als ik - nog steeds worstelt met vertrouwenscrises, vecht en krabbelt door creatieve en praktische sleur, of er nog steeds af en toe van overtuigd bent dat 'mijn fotografie / bedrijf omhoog zal schieten als ik DAT gewoon kan kopen', dan is dit boek bedoeld voor u."
Ons speelveld is de afgelopen jaren drastisch veranderd. PQ&A snijdt de achtervolging in en vertelt het zoals het is. Het advies dat u op deze pagina's vindt, is veel meer waard dan het prijskaartje.
2. Een band tussen "The Moment it Clicks" en "The Hot Shoe Diaries", beide door Joe McNally
Joe McNally moet een van de meest dynamische fotografen en docenten zijn die tegenwoordig werken. En nee, ik overdrijf niet. Als u ooit het voorrecht heeft gehad een van zijn seminars bij te wonen, weet u waar ik het over heb. Lees beide boeken als je dat nog niet hebt gedaan. Beide zijn geschreven in Joe's kenmerkende gespreksstijl en laten je bij het stuk kauwen om eruit te komen en het geleerde in de praktijk te brengen.
Een typisch Joe McNally-seminar of workshop wordt meestal gevuld met zinnen die beginnen met dingen als: "De foto-editor bij National Geographic vertelde me ooit … 'of' Mijn redacteur bij Life Magazine zei altijd… ”Dit zijn uw aanwijzingen om elk woord dat volgt koortsachtig op te schrijven. "The Moment it Clicks" is een heel boek van deze oneliners, waarbij elke spread van twee pagina's Joe's woorden van wijsheid combineert met een geweldige foto en het verhaal erachter om het punt te illustreren.
"The Hot Shoe Diaries" zou absoluut verplicht moeten worden gelezen voor iedereen die zelfs maar even nadenkt over off-camera flash. Ik weet dat ik klink als een stromende fanboy als ik zeg dat dit boek mijn leven heeft veranderd, en dat vind ik oké. Met secties als 'Tot aan je kont in alligators', 'Strobe-strategie' en 'Heb je een laken?' je weet dat een hele hoop kennis en informatie op het punt staat in je schoot te vallen. Net als bij "The Moment it Clicks" wordt elke les geïllustreerd met een van Joe's verbazingwekkende afbeeldingen. Een van de meest waardevolle secties staat aan het begin van het boek. "Wat ik gebruik … en waarom en wanneer ik het gebruik" vormt de basis voor elk van de vele lessen met flits buiten de camera.
3. "The Digital Photography Book - Volume 2", door Scott Kelby
De naam Scott Kelby is vrijwel synoniem geworden met fotografisch onderwijs, van fotograferen tot postproductie en alles daartussenin. Er zijn momenteel vier delen in deze serie. Deel 2 is mijn favoriet. Net als de andere auteurs die hier worden genoemd, legt Scott Kelby het allemaal op tafel, deelt hij zijn opstellingen, zijn ervaringen en waarom hij de dingen doet zoals hij ze doet. Elk hoofdstuk (allemaal genaamd "Shoot ________ Like a Pro") heeft een enkel doel: het verbeteren van een specifiek aspect van uw fotografie. Onderwerpen zijn onder meer flitser, portretten, landschappen, bruiloften, reizen en macro. Er is ook uitstekende informatie over 'Een studio bouwen vanaf het begin' en 'Pro-tips voor het verkrijgen van betere foto's', evenals Scotts 'Recepten om je te helpen' de foto 'te maken.' '
Fotografie is een van die dingen waarbij je alleen maar beter wordt door het te doen. VEEL. Je kunt alle fotoboeken lezen die je kunt bemachtigen, maar totdat je naar buiten gaat en herhaaldelijk toepast wat je hebt gelezen (keer op keer), zal er niets veranderen. Ik heb de drie (oké … vier) boeken hier gekozen om drie heel verschillende redenen. De serie "The Digital Photography Book" van Scott Kelby barst uit zijn voegen van de nuttige informatie voor de beginnende tot halfgevorderde fotograaf die hun fotografie naar een hoger niveau wil tillen. Niemand verslaat Joe McNally als het gaat om het onderwijzen van alles, van de basisprincipes tot de fijne kneepjes van off-camera flash, maar je moet een solide basis hebben en een goed begrip van bepaalde fotografische principes voordat je geavanceerde verlichtingstechnieken aanpakt. Het boek van Zack Arias wijkt af van het traditionele fotoboek in die zin dat het minder over techniek gaat en meer over het rechtop schroeven van je fotografische hoofd. Alle drie zijn belangrijk, en alle drie zullen elke fotograaf op een bepaald punt op hun reis ten goede komen.