Ik zou graag willen dat je terugkijkt op het artikel dat ik een paar maanden geleden heb gedaan. Het is heel eenvoudig om te zeggen dat de metadata (PM) van de fotograaf alle dingen bevat die u over uw foto weet en waarvan niemand op de hoogte is. Het is eenvoudig te zeggen, maar het is niet zo gemakkelijk om alle gevolgen te overzien.
Zoveel gevolgen.
Het doel van het vorige artikel was om het idee van Photographer's Metadata (PM) te bevorderen. Ik denk dat zelfs de minst bezorgde fotograaf enkele vage gedachten in het achterhoofd heeft over de metagegevens van de fotograaf. Als u zich er echter meer van bewust bent, kan het een belangrijk onderdeel worden van uw fotografische reis.
Welke stappen kunnen worden genomen om de kloof tussen uw perceptie van uw foto en de perceptie van anderen te dichten?
Verklein die kloof.
Dit zou als een nogal esoterisch onderwerp kunnen worden beschouwd. Ik herhaal misschien mezelf, maar ik denk echt dat het belangrijk is voor het begrijpen en ontwikkelen van je fotografie. Laten we beginnen met een voorbeeld, een foto en enkele metadata van de fotograaf.
Een voorbeeld
Charles Masters is mijn vriend, een behoorlijke avonturier en een prima fotograaf. In zijn eigen woorden:
'Deze foto is van Sherpa Tshiring die de seracmuur beklimt, dat is een gletsjerijsmuur op Choy Oyu. Het is een van de toppen van de Himalaya en de ‘Turquoise Godin’ is de zesde hoogste berg ter wereld, een van de 14 toppen ter wereld van meer dan 8000 meter. Dit werd genomen tot bijna 7.000 meter en hoewel het als een van de gemakkelijkere beklimmingen wordt beschouwd, is het geen weekendwandeling.
De zwart-witversie leek de atmosfeer veel beter weer te geven dan de kleurenversie toen het ijs van de klimmer boven Tshiring op hem regende.
Om bij dit stadium op de seracmuur te komen, waren we al meer dan drie weken aan het klimmen. Het was bijna een maand geleden dat ik het huis in het VK had verlaten. De klim werd bemoeilijkt door het gebrek aan sneeuw dat seizoen, waardoor de standaard, gemakkelijkere route onmogelijk was.
Om te acclimatiseren, hadden we de afgelopen week afgewisseld tussen het Advanced Base Camp en Camp One. Meerdere tochten waren inclusief een steile puinhelling van 600 meter. We noemden deze helling de minder beleefde versie van onwettig, omdat het losse oppervlak betekende dat het twee stappen omhoog en één stap omlaag was!
De verdere klim van Camp One naar de ijzige serac-muur was relatief eenvoudig, maar omvatte nog steeds een aantal spleten waarover moest worden onderhandeld.
De seracwand is ongeveer 45 meter massief blauw gletsjerijs, variërend van 45 tot 80 graden klimhoek. Toen de foto werd genomen, hing ik aan een vast touw, op een gedeelte waar de ijsmuur het steilst was en de temperatuur onder het vriespunt lag en soms in de twintig was.
Het team zegeviert!
Het was een geweldig moment van velen, en het zal voor altijd bij me blijven.
Opmerking: De twee bovenstaande afbeeldingen zijn gebruikt met toestemming van de fotograaf, Charles Masters.
Dit verhaal maakt deel uit van de metadata van Charles 'Photographer. Niemand anders kent de volledige gebeurtenissen rondom de ijsmuurfoto. Kan er echter enige twijfel over bestaan dat deze omstandigheden een effect hebben op Charles 'perceptie van zijn eigen foto? Kan er enige twijfel over bestaan dat er een kloof is tussen de manier waarop hij deze foto ziet en de manier waarop jij, of welke kijker dan ook, hem ziet? Laten we eens kijken wat u zou kunnen doen om die kloof te dichten.
Suggestie één - The Gift of Time
Een fotografisch onderwerp waar de meesten van ons gemengde gevoelens over hebben, zijn wijzelf. Een paar jaar geleden besloot ik dat ik een interessanter portret wilde gebruiken op de verschillende plaatsen waar we zulke dingen gebruiken. Het lijkt gerechtvaardigd om te sproeien en te bidden als je in feite aan beide kanten van de lens zit. Dus ik eindigde met honderden foto's.
Te veel.
Het was geen kwestie die mij dagelijks of zelfs wekelijks belastte. Maar ik moet toegeven dat het zeker zes maanden later was, toen ik dacht: "Die is oké".
Oke.
Een zelfportret kan een van de hoogste niveaus van emotionele betrokkenheid hebben die er bestaat, samen met een groot deel van de metagegevens van de fotograaf. Als je het eerste artikel over dit onderwerp leest, herinner je je misschien dat Ian Weldon zei dat hij graag zes maanden wilde wachten voordat hij trouwfoto's zou bewerken. Wat betreft het verminderen van de effecten van de metadata van de fotograaf, denk ik niet dat er een echte vervanging is voor het verstrijken van de tijd.
Ik heb zeker te veel haast gehad om soms een foto te delen. Waarom heb ik deze gekozen?
Surfboarder 1
Ik denk dat ik wat detail in de bovenstaande opname leuk vond. Misschien was het de scheiding tussen benen, armen en gezicht, of de blik van een soulzanger die dansbewegingen doet, een soort relatief detail zoals dat. Maar het echte verhaal gaat hier zeker over actie, en het tweede shot (hieronder) geeft dat beter weer, met hoger geslagen armen en een grotere plons.
Er is hier niet veel emotionele betrokkenheid, het gewicht van de metadata van de fotograaf, behalve dat ik tevreden ben met wat mijn camera zou kunnen doen. Maar zelfs toen was het een paar dagen later voordat het me duidelijk was wat de betere foto was.
Surfboarder 2
Het geschenk van tijd is niet altijd beschikbaar voor ons. Wees voorzichtig met het nemen van onherroepelijke beslissingen.
Suggestie twee: geef ze een aanwijzing
Heb je je ooit afgevraagd waar muzikanten hun titels vandaan halen? Ik ook! Ik heb songtitels gebruikt als inspiratie voor het benoemen van mijn foto's, en zelfs mijn honden! Ik denk dat als ik veel meer waag dan een foto 'Tree One' of 'Market' te noemen, mijn eerste toevlucht is om de kijker nog minder te helpen met titels die zijn geïnspireerd door liedjes, wat nogal cryptisch kan zijn.
Een popmelodie waar ik aan dacht toen ik deze foto deelde.
"Is ze niet …"
In een knipoog naar Stevie Wonder noemde ik het "Is zij niet…". Eerlijk gezegd is dat niet zo'n slechte titel, want het nodigt de kijker uit om mee te doen. Natuurlijk sloot Stevie de zin af met "… heerlijk". Het idee is echter dat als je de kloof tussen de perceptie van de kijker en die van jezelf probeert te verkleinen, er een hele reeks mogelijkheden is die nuttiger zijn dan dat. Misschien "Zwart-witstudie van de schoonheid en vormen van een Aziatisch meisje"?
35 omhoog
Toen ik de foto hierboven deelde, noemde ik het "35 Up". Als kijkers erover hebben nagedacht, kunnen ze zich realiseren dat dit betekent dat de foto is genomen vanaf de 35e verdieping. Ik denk dat het mogelijk is om meer behulpzaam te zijn, om de kloof tussen fotograaf en kijker te verkleinen. Ik had het misschien gewoon uitgebreid om te lezen: "35 verdiepingen hoger in Manilla".
Kijkers zouden verschillende graden van beweging hebben gemaakt in de richting van mijn kennis van de foto. Ik had nog meer beschrijvend kunnen worden en het de titel geven: "Tropische onweerswolken verzamelen zich met de zonsondergang boven de Filippijnse hoofdstad". Ik had allerlei dingen kunnen zeggen die de kloof tussen de perceptie van de kijker van het beeld en die van mijzelf zouden hebben verkleind.
Suggestie drie - Geef ze nog meer een aanwijzing
Ben je naar fototentoonstellingen geweest of heb je kunstboeken bekeken? Heb je ooit de verklaring van een artiest gelezen?
Een verklaring van een kunstenaar
En ga zo maar door, en door en door. Dit is afkomstig van een site die een generator van willekeurige artiestenverklaring is. Ongelooflijk, er lijken veel van deze sites te zijn. En de bovenstaande verklaring is niet de hele zaak, het is slechts een selectie van wat werd gegenereerd.
Persoonlijk zou ik geneigd zijn tot het meer prozaïsche. Weet je nog dat je voor het eerst naar de foto van de klimmer keek bovenaan het artikel? Nu je het verhaal en de verklaring van zijn artiest hebt gelezen, verandert het verhaal dan niet de manier waarop je naar de foto kijkt? Ik denk dat het een geweldige foto is om te beginnen, maar ik geloof dat iedereen die het verhaal leest, daarna een nog positievere kijk op de foto zal hebben.
Verhaal = populair
Als een bevestiging van wat ik zeg, tijdens een recent bezoek aan Instagram, merkte ik dat veel van de foto's een groot aantal likes hadden, ook een verhaal bevatten, sommige behoorlijk substantieel. Het leek erop dat de succesvolle shots vaak een alinea met uitleg bevatten die, eerlijk gezegd, in dit tijdperk van emoticons, gegrom en afgeslachte woordenschat opmerkelijk leek.
We buigen allemaal de realiteit om in onze eigen percepties te passen, en ik ga deze informele enquête van Instagram invullen om te betekenen dat mensen meer van foto's houden als ze meer weten over het verhaal erachter. De kijkers zijn dichter bij de perceptie van de fotograaf gekomen.
Suggestie vier - GEEN PANIEK!
Onze man in Jakarta.
Deze foto is bij verschillende gelegenheden als voorbeeld gebruikt in openbare lezingen. Dat betekent dat ik veel bewijs heb verzameld over hoe anderen erop reageren. In antwoord op de directe vraag geeft ongeveer 80% de voorkeur aan bovenstaande opname. Ik geef de voorkeur aan de onderstaande versie.
De metadata van mijn fotograaf is dat deze foto om drie uur 's ochtends is genomen, vlakbij de haven in Jakarta, Indonesië. Hoe kan ik het je voorleggen? Die locatie zal op dat moment niet voorkomen in enige suggestie van een reisroute van Lonely Planet. Het is waarschijnlijk vanwege de metadata van mijn fotograaf dat ik de voorkeur geef aan de opname met de gloeilamp.
Onze man in verhoor.
Hoewel letterlijk honderden mensen hebben aangegeven de voorkeur te geven aan de versie zonder de gloeilamp, doe ik daar graag niets aan, want ik geef de voorkeur aan de foto zoals die is. Ik denk dat de gloeilamp meer vertelt over het risico dat aanwezig was, en het doet me denken aan een verhoor.
Ik ben op de hoogte van de metadata van mijn fotograaf en hoe dit van invloed is op de manier waarop ik deze foto zie. Wat moet ik eraan doen? Het antwoord is simpel. NIETS! Het is volkomen oké om te beslissen dat je tevreden bent met de foto zoals hij is, je hoeft niets uit te leggen en je hoeft ook niet te proberen de kloof in percepties te dichten.
De bovenstaande suggesties zijn bedoeld om de kijker te helpen dichter bij de versie van de fotograaf van de realiteit van de foto te komen. Hoe zit het met jezelf, de fotograaf, in de richting van de kijker bewegen?
Suggestie vijf - De manier waarop ik dans
Het is niet aan mij om te oordelen.
In overeenstemming met wat ik heb voorgesteld, is het een goed begin als je kunt accepteren dat je dingen over een foto weet en die dingen een zekere mate van effect hebben op je oordeel. Ik weet dat ik een enorm vooroordeel heb als ik naar een foto van een van mijn dochters kijk. Als ik dat weet, kan ik accepteren dat anderen de foto niet op dezelfde manier zullen zien. Met deze situatie is het mijn vooroordeel dat in de weg zit. De metadata van mijn fotograaf zijn overbelast. Objectiviteit is een heel ver land.
Tijd voor een liedje:
Door wat tijd te nemen en een beschrijvende afbeeldingstitel toe te voegen, zal een of andere verklaring de kloof helpen verkleinen, de kijker dichter bij uw perceptie van de foto brengen. Maar je kunt ook je eigen positie verplaatsen, dus probeer je bewust te zijn van enkele van je vooroordelen. Ik denk dat het mogelijk is dat als u zich bewust bent van de metagegevens van uw fotograaf, u wellicht sneller door de tijdsperiode heen kunt gaan voordat u voldoende objectief en objectiever wordt over de foto.
Suggestie zes - We dansen allemaal op onze eigen manier
We hebben allemaal onze vooroordelen, anderen hebben die van hen.
Brutaal.
Ik fronste mijn wenkbrauw toen een andere fotograaf commentaar gaf op deze foto: "goede textuur voor het haar … mooi egaal licht op de contouren van het gezicht". Het leek heel vreemd om te zeggen over de foto van een 1-jarig kind. Toen realiseerde ik me dat de persoon die de opmerkingen maakte bijna uitsluitend een landschapsfotograaf was en dat ze nog steeds landschapscriteria toepasten. Dus ik kon mezelf een beetje in hun richting bewegen.
Bij advies over schrijven of spreken in het openbaar wordt vaak al vroeg aandacht besteed aan de aandacht van uw toehoorders. Ik weet niet zeker of het iets is waar we veel aandacht aan besteden aan fotografen.
De Denker.
Ik ben me ervan bewust dat zoveel van de punten die ik hier maak, kunnen worden uitgebreid tot hoofdstuklengte. Om het op een beheersbare lengte te houden, wil ik u slechts één voorbeeld geven.
Toen ik deze foto hieronder deelde, wist ik dat het publiek de neiging had conservatief te zijn in hun smaak. Door me bewust te zijn van mijn publiek, had ik een stap gezet om de metadata van mijn fotograaf te verminderen en hun reactie te begrijpen, voordat ik ze het zelfs maar aan hen liet zien. Ik wist dat dit de grenzen verlegde van wat ze als acceptabel kaderen zouden beschouwen.
Wie ben je?
Ik had gelijk dat de kadrering niet leuk was, en dat werd bevestigd door een andere, meer conventionele foto te laten zien.
Ah! Dat meisje!
Door het publiek te begrijpen en zelf een beetje te bewegen, had ik de kloof tussen onze waarnemingen verkleind. De metagegevens van mijn fotograaf bevatten ideeën over hoe de kadrering de hooghartige, afstandelijke blik benadrukte. Anderen waren niet zo geneigd het zo te zien.
Suggestie zeven - Geen nieuwe vooroordelen, alstublieft
Als je de foto hebt gemaakt, heb je natuurlijk in ieder geval een idee van de technische aspecten. In hoeverre denkt u dat de combinatie van camera en lens uw oordeel over de foto moet beïnvloeden als u specifieke items wilt meenemen? U hebt natuurlijk heel goed recht op uw mening. Me? Ik denk dat het ongeveer nul procent zou moeten uitmaken. De uitspraak van Bambi Cantrell dat ‘Expression beats perfection’ zou niet zo moeilijk volledig te omarmen. Maar dat is het niet? We kunnen er niets aan doen, en er is iets te bewonderen aan een technisch goede foto.
De uitspraak van Bambi Cantrell dat ‘Expression beats perfection’ zou niet zo moeilijk volledig te omarmen. Maar dat is het niet? We kunnen er niets aan doen, en er is iets te bewonderen aan een technisch goede foto.
Ik heb deze foto eerder op dPS gebruikt, maar ik verontschuldig me niet omdat hij technisch gezien een beetje kort is. De meeste kijkers lijken echter gefascineerd te zijn door de uitdrukking van vreugde.
Iets wazig lachend meisje.
Als je je eigen foto's publiceert of naar die van anderen kijkt, probeer dan niet nog een laag vooroordeel te introduceren. Probeer je niet al te veel zorgen te maken over de technische aspecten, het zal waarschijnlijk in de weg zitten, in feite toevoegen aan de metadata van de fotograaf. Het verwijderen van de EXIF is een stap die u kunt zetten om u dichter bij de kijker te brengen.
Balans
Het is waarschijnlijk weer een van die vragen waarop het antwoord tot een evenwicht komt. Een soort balans tussen de metagegevens van uw fotograaf en wat u denkt dat de kijker moet weten om de afbeelding op de door u gewenste manier te waarderen. Je kunt op verschillende manieren naar dat evenwicht toe bewegen.