Waar fotografie gaat over visie, gaat compositie over esthetiek.
In onze eerdere metingen in deze serie hebben we geleerd hoe kleur, contrast en toonbereik een dramatisch effect hebben op het algehele resultaat. Sommige leraren zeggen misschien dat de eerste belangrijke regel bij het maken van succesvolle foto's compositie is, en dat kan ook zo zijn. Ik hou echter ook van mijn onverschrokken lezers als uniek en trouw aan zichzelf. Laten we daarom stellen dat kleurimpact belangrijker is dan compositie (onthoud mensen, deze serie is voor de beginner en de beginner, dus laten we alsjeblieft geen woedend debat beginnen en door het water drijven. Ik wil dat onze beginners plezier hebben en zelf ontdekken - zij komt er wel uit.)
Ik had het geluk op het platteland te zijn opgegroeid, op een kronkelende grindweg die een meanderende rivier volgde. Niet ver van de familieboerderij was een van die oude driehoekige bruggen die de rivier overstaken, en net daarachter was een drumlin waar je kon zitten en ademen in het zich ontvouwende landschap beneden. Het was idyllisch en een magneet voor schildersezels.
Toen mijn dagelijkse klusjes klaar waren, klom ik vaak aan boord van de 28-inch hand-me-down-fiets, met wormen in zak en elzenhengel, en peddelde ik naar mijn geheime visgat. Soms arriveerde ik op mijn bestemming, andere keren werd ik op een zijspoor gebracht door een kunstenaar die bovenop de Lloyd Hill stond (zoals we de drumlin noemden), versierd met een baret met borstels in de hand.
Elke kunstenaar voegde steevast de S-bocht van de rivier toe die vanuit de rechter benedenhoek van het lege canvas naar binnen leidt, een diagonaal volgend tot hij weer uitkwam in de linker bovenhoek. De driehoekige brug stond altijd in de rechter benedenhoek van het doek, onze boerderij in de rechter bovenhoek. De verre dennenbossen zouden de verre horizonlijn vormen. Een kunstenaar die vaak dezelfde locatie bezocht, plaatste een iep in de linker voorgrond van de scène om balans en kleur toe te voegen en het seizoen weer te geven. Ironisch genoeg bevond de iep zich niet in het vergezicht dat voor haar ogen lag, maar was het een creatie van haar verbeelding.
- In deze afbeelding zijn veel elementen van een goede compositie terug te vinden. Kun je de diagonale lijnen, de verschillende "C" en "S" -curves en driehoeksvormen in deze afbeelding lokaliseren?
Ik vond deze artiesten het leukst; ze schilderde niet alleen het tafereel zoals het voor haar lag, maar ze voegde ook haar eigen elementen toe - de iep - en drukte haar gemoedstoestand en gedachten op dat specifieke moment uit. Door de realistische regels van de dag te breken, legde ze een statement af met haar kunst.
Zo'n vijfentwintig jaar later dacht ik vaak na over die vroege lessen die waren geregistreerd door een kunstenaar die het meedogenloze gapen van een kind met wormen die uit zijn borstzak ontsnapten, tolereerde.
Wat ik echter bijzonder intrigerend vond, was hoe de kunstenaar zou beginnen met een leeg canvas en vervolgens elementen zou toevoegen naargelang hun verbeeldingskracht. Ter vergelijking: de fotograaf begint met een volledig canvas en elimineert die ongewenste elementen. Bijgevolg kunnen we zeggen dat de kunstvorm van een schilder additief is, terwijl die van een fotograaf subtractief is.
Laten we in de volgende paar nummers enkele van de basisregels van compositie onderzoeken door de elementen van een aangename esthetiek te identificeren: de S-curve, de C-curve, hoe je beweging kunt creëren door diagonalen te gebruiken, de kijker in de scène dwingen door middel van met behulp van contrast en selectieve focus, hoe het gebruik van driehoeken de blik naar binnen beweegt, en natuurlijk de aloude favoriet van leraren overal … de regel van derden.
Als we eenmaal de mogelijkheden hebben verkend die deze richtlijnen voor onze fotografie kunnen bieden, worden we rebellen en gooien we ze aan de kant. Alleen door de "regels" te begrijpen, kunnen we ze effectief overtreden.
Een pas uitgekomen Blandingschildpad, geïdentificeerd als een soort die gevaar loopt, is ongeveer zo groot als de grootste munt die je in je zak hebt. Bij het maken van portretten van vrijwel alle levende wezens is het een goede vuistregel om de camera op ooghoogte van het onderwerp te plaatsen.
In de tussentijd wil ik dat je begint met het maken van foto's terwijl je je bewust bent van waar je je onderwerp plaatst, en objectief nadenkt over waarom je die beslissing hebt genomen. Er is geen vervanging voor het daadwerkelijk genieten van het vaartuig dat ons in de eerste plaats een camera heeft laten aanschaffen. Vraag tijdens het bestuderen van uw resultaten of de afbeelding de boodschap vertaalt die u in de eerste plaats probeerde te maken. Dit is geen filosofische retoriek - er was echt een reden waarom je die foto überhaupt hebt gemaakt.
Wat was het?
Bestudeer en analyseer uw beeld, en leer van uw oefeningen. Zorg er allereerst voor dat je foto leuk blijft.
En onthoud, als je plezier hebt, doe je het goed.
Zie de volledige serie Leren zien
- Leren zien - Deel 1
- Leren zien - Deel 2
- Leren zien - Deel 3
- Leren zien - Deel 4
- Leren zien - Deel 5
- Leren zien - Deel 6
- Leren zien - Deel 7
- Leren zien - Deel 8
- Leren zien - Deel 9
- Leren zien - Deel 10
- Leren zien - Final