Als fotografen brengen we de meeste tijd achter de camera door in plaats van ervoor. Ik was zeker geen uitzondering! Het afgelopen jaar heb ik echter een bewuste poging gedaan om mezelf vaker voor mijn eigen camera te plaatsen, inclusief een zelfportretproject. Ik was verrast door de manier waarop die ervaringen de manier hebben gevormd waarop ik nu als fotograaf met mijn klanten omga.
Hier zijn drie van de lessen die ik heb geleerd tijdens mijn zelfportretproject, evenals de manieren waarop ze me hebben geholpen een betere fotograaf te worden.
1. Gefotografeerd worden is echt onhandig!
Toen ik aan mijn zelfportretproject begon, was een van de eerste dingen die me opvielen hoe onhandig het was om voor de camera te staan. Ik begon aanvankelijk met het tetheren van mijn camera, maar besloot dat ik echt zo veel mogelijk wilde nabootsen hoe mijn klanten zich voor de camera voelen, dus uiteindelijk gebruikte ik gewoon een afstandsbediening.
De methode op afstand was veel uitdagender en veel vreemder! Ik wist welke vormen van poseren in theorie het meest flatterend zouden zijn, maar ik ontdekte dat als ik voor de camera stond, de instructies voor het poseren die ik normaal gesproken zou gebruiken, me soms met veel vragen opleverden.
Als ik zachtjes mijn hand op mijn nek leg, moeten mijn vingers dan open of gesloten zijn? Waar moet mijn hand precies in mijn nek liggen, zodat het niet lijkt alsof ik mezelf wurg? Als ik naar de zijkant van de camera kijk, hoe ver moet ik dan precies kijken?
Verplaats jezelf in de schoenen van de proefpersoon
Als fotografen zijn we regelmatig in de buurt van camera's en fotoapparatuur - het is slechts een deel van ons leven. Het kan gemakkelijk zijn om te vergeten dat dit bij onze klanten vaak niet het geval is. Vaak laten cliënten jaarlijks portretten maken (al is het maar zo vaak) en komen ze voor een sessie aan met een gevoel dat zich net zo op hun gemak voelt als bij de tandarts.
Ze weten dat ze willen eindigen met beelden die zowel vleiend zijn als hun persoonlijkheid vastleggen, maar ze weten niet precies hoe ze dat moeten realiseren.
Sinds ik met zelfportretten heb geëxperimenteerd en die onhandigheid uit de eerste hand heb ervaren, ben ik bijna elke sessie begonnen met een kort gesprek waarin ik in wezen zeg: "Hé, ik weet dat het maken van een foto erg ongemakkelijk kan aanvoelen. Ik zou je kunnen vragen om te staan of je lichaam te bewegen op een manier die vreemd en onnatuurlijk voor je aanvoelt, maar probeer me te vertrouwen - ik zit in je team en wil foto's maken die je absoluut geweldig zult vinden! "
Het is zo eenvoudig, maar zelfs al erkennen dat portretsessies soms een beetje vreemd en ongemakkelijk aanvoelen, kan er al een heel eind aan bijdragen dat ze veel minder vreemd en ongemakkelijk worden.
2. Poseren en kledingkast zijn erg belangrijk
Mijn persoonlijke fotografiestijl neigt doorgaans meer naar lifestyle / documentaire dan naar gestileerde sessies. Als zodanig geef ik niet vaak een heleboel ingewikkelde poseeraanwijzingen of kledinginstructies voor mijn sessies.
Om dat te modelleren, probeerde ik zelfportretten te maken in een hele reeks kledingopties. Ik legde mezelf vast terwijl ik alles droeg, van een sweatshirt met capuchon tot een nette trui en sjaal. Ik probeerde portretten te maken met zowel mijn haar omhoog als omlaag, en ik experimenteerde met zware make-up en zonder make-up. Ik probeerde ook te poseren op de manieren waarop ik normaal zit of sta, gevolgd door enkele van mijn 'go-to' zachte poseertechnieken voor vrouwen.
Ik wist dat zowel poseren als garderobe / styling belangrijk waren, maar ik weet niet zeker of ik me realiseerde hoe belangrijk ze waren totdat ik enkele afbeeldingen van mezelf naast elkaar kon zien in verschillende poses en dezelfde pose met verschillende kleding keuzes.
De lange mouwen hier zijn belangrijk om meer nadruk op mijn gezicht te leggen, in tegenstelling tot de armen zoals op de afbeelding links.
Maak specifieke suggesties voor garderobe en poseren
Ik merk nu dat ik wat specifieker ben als klanten om kledingsuggesties vragen. Voorafgaand aan mijn zelfportretproject zou ik bijvoorbeeld waarschijnlijk tegen klanten hebben gezegd: "De belangrijkste factor is om iets te dragen waarin je je prettig voelt. Over het algemeen zien de meeste mensen er geweldig uit in juweeltonen."
Nu zou ik eerder iets zeggen als: "De belangrijkste factor is het dragen van iets waar je je prettig en zelfverzekerd in voelt! Als het op portretten aankomt, raad ik je aan een jasje of vest in juweelkleur te dragen met een effen zwarte, grijze of witte tanktop of t-shirt eronder, waardoor we zoveel veelzijdigheid in je afbeeldingen hebben. "
Evenzo heb ik gemerkt dat ik meer gedetailleerde instructies gaf als het gaat om poseren, vaak zelfs met mijn eigen lichaam om precies te laten zien wat ik bedoel. De meeste klanten waren enthousiast over de meer specifieke instructies die ze moesten volgen - het laat minder open voor interpretatie, waardoor ze meer vertrouwen hebben in het eindresultaat van onze sessie.
3. Positieve bevestiging is absoluut cruciaal
Omdat ik niet werkte terwijl mijn camera aan mijn laptop was vastgemaakt, had ik absoluut geen idee hoe de dingen eruit zagen terwijl ik aan het fotograferen was, dus het was enorm om reacties te horen van mensen die langsliepen! Toen een van mijn dochters langsliep en zei: "Oeps! Ik kan je hoofd niet zien! ”, Ik wist dat ik moest stoppen en meteen aanpassingen moest maken.
Elke vorm van feedback was nuttig, maar als iemand positief bevestigde hoe de afbeeldingen eruit zagen, was dat veel belangrijker dan ik had gedacht!
Op een middag reed er bijvoorbeeld een vriendin van de buren langs en riep iets positiefs uit haar raam terwijl ik in de voortuin aan een zelfportret werkte. Die simpele opmerking gaf me een enorme boost in zelfvertrouwen, en de volgende foto's in de set waren aanzienlijk beter dan alle foto's die ik eerder had gemaakt.
Conclusie
Ik ben van nature introvert en heb soms de neiging om in mijn hoofd te kruipen terwijl ik aan het werk ben. Mijn brein gaat soms een kilometer per minuut, en ik kan vergeten om te communiceren wat ik denk of zie aan degenen voor mijn lens.
Sinds ik zelfportretten heb beoefend, heb ik me echt gefocust op het positief bevestigen van mijn familie, vrienden en klanten terwijl ze voor mijn lens staan. Ze vertellen wat een geweldige job ze doen met super ongemakkelijke poses, maakt een verschil. Reageren op hoeveel je tot nu toe van de afbeeldingen houdt, is ook enorm. Reageren op echte attributen waardoor de persoon voor je camera zich ongelofelijk voelt, maakt een enorm verschil.
Geef je vrienden, familie en klanten de nodige feedback en positieve affirmaties waardoor hun zelfvertrouwen voor de camera groeit, en het zal een gamechanger zijn voor je sessies!
Heb je ooit een zelfportretproject gedaan? Zo ja, wat heb je geleerd? Deel alstublieft uw ervaring en zelfportretten in de commentaren hieronder.