Er zijn bepaalde dingen die u als fotograaf moet weten, of u nu een expert of een beginneling bent. Deze eenvoudige maar krachtige lessen onderscheiden je niet alleen, maar helpen je ook te groeien in je kunst- en fotografische carrière. Voor elke beginnende fotograaf zijn dit essentiële lessen om te leren en te oefenen.
Opmerking: voor de toepassing van dit artikel zijn alle afbeeldingen die hier worden gebruikt SOOC (rechtstreeks uit de camera). Dit wordt gedaan om de belangrijkste concepten die hier worden uitgelicht te demonstreren. Mijn favoriete camera is de Canon 5D MKIII met een paar gangbare lenzen uit de Canon L-serie, zoals de 50 mm en 85 mm.
# 1 - Ken je uitrusting van binnen en van buiten
Dit lijkt bijna vanzelfsprekend, maar ik ben verrast door het aantal mensen dat zegt dat ze een heel mooie (en dure) DSLR-camera hebben, maar toch 100% van de tijd in de automatische modus fotograferen. Voordat je helemaal overstuur raakt en zegt dat er niets mis is met fotograferen in de auto, zal ik mijn hand opsteken en zeggen dat ja, ik heb ook in de auto gefotografeerd toen ik mijn eerste DSLR-camera kreeg. Maar al snel realiseerde ik me dat mijn camera (destijds een Canon 5D MKII) een fantastisch en geavanceerd apparaat was dat in staat was om ongelooflijke foto's te maken als ik maar wist hoe ik hem moest bedienen.
Dus neem de tijd en ken echt de ins en outs van je spullen. De gebruikershandleiding is een geweldige plek om niet alleen vertrouwd te raken met wat alle knoppen doen, maar ook waar ze zich op de camera bevinden. U moet de instellingen kunnen aanpassen zonder uw oog van het oculair / zoeker te halen wanneer u uw kader samenstelt. Denk er zo over na, zou u graag een cabriolet willen hebben en altijd met de top up (dus gesloten) rijden, zelfs op de mooiste zomerdagen?
Hier zijn enkele manieren om de ins en outs van uw uitrusting te leren.
ISO - Speel met verschillende ISO-instellingen om te begrijpen hoe dit de belichting beïnvloedt en wat een acceptabele ISO-korrel is (voor jou). Dit zal u helpen bij het nemen van fotografiebeslissingen in situaties met weinig licht. Sommige van deze ISO-beslissingen zijn mogelijk beperkt tot het soort camera dat u heeft. Hoe dan ook, u moet de bovengrenzen van uw uitrusting kennen.
De kwaliteit van het licht in de stallen waar mijn kinderen rijden is verschrikkelijk. Hoewel ze heel veel schijnwerpers hebben, is er niet genoeg licht alleen vanwege de enorme omvang van de schuur. Deze beelden zijn uit de hand gemaakt bij ISO 3200 - de foto aan de linkerkant had een sluitertijd van 1/60 en die aan de rechterkant had een sluitertijd van 1 / 400e. Dat kwam doordat het natuurlijke licht dichter bij de muur kwam dat mijn zoon verlichtte en me een hogere sluitertijd gaf om de beweging van het paard vast te leggen.
Sweet spot - Vind de juiste plek voor uw lens. Elke lens heeft een diafragma-instelling waarbij het beeld over het algemeen scherper is dan andere. Dit zal je helpen te analyseren wat het grootste diafragma is (kleinste f-stop) waarin je kunt fotograferen en toch het beeld scherp kunt houden. Dit is anders dan de scherptediepte (dat is hoeveel van de scène in focus is) doordat de werkelijke resolutie van het beeld scherper is op de sweet spot.
Minimale sluitertijd - Ontdek wat de laagste sluitertijd is waarmee u uw camera in de hand kunt houden voor een scherp beeld. Dit helpt ook bij situaties met weinig licht en bij creatieve opnamen van het type bewegingsonscherpte als je geen statief bij de hand hebt. De algemene vuistregel is om op een lens te schieten over de brandpuntsafstand van uw lens.
Hier was ik aan het fotograferen in een donkere kloof met donkere stenen muren. Ik gebruikte een 35 mm-lens bij f / 1.4 (volledig wijd open diafragma) omdat ik een zeer lage ISO (100) wilde om eventuele ruis te elimineren. Mijn sluitertijd daalde tot 1 / 30ste - wat ik duidelijk niet stabiel kon houden … het beeld is volkomen wazig en onscherp!
Gewicht - Ontdek wat het maximale gewicht is dat u comfortabel kunt dragen zonder uzelf te bezeren of bijna flauw te vallen door ongemak door het dragen van overgewicht (waar gebeurd!)
# 2 - Ken en begrijp licht
Sommige fotografen fotograferen alleen bij natuurlijk licht, terwijl anderen alleen fotograferen met een of andere vorm van kunstlicht. Dan zijn er fotografen die in elk type licht fotograferen en daarbij fantastisch werk leveren. Er is hier geen goed of fout antwoord in termen van voorkeur, maar het is belangrijk om te weten hoe je in elke vorm van licht moet fotograferen. Dat is misschien het enige dat tussen jou en de foto van je dromen staat.
Weten hoe je licht moet lezen, analyseren en ermee moet spelen, is naar mijn mening een van de meest basale en belangrijke vaardigheden die elke beginnende fotograaf zou moeten kennen. Houd er rekening mee dat niet al het licht puur technisch gelijk is (wolfraam versus fluorescerend versus wit gebalanceerd licht). Bepaalde soorten licht zijn goed en andere niet zo goed. Experimenteer met veel verschillende soorten licht, zodat u weet hoe u licht moet lezen en leer vervolgens hoe u in elk licht kunt fotograferen.
Deze drie beelden zijn allemaal gemaakt binnen het uur net voor zonsopgang.
Hier zijn mijn instellingen als volgt: ISO1250, f / 2.8, 1 / 60ste sluitertijd. Ik HOU van het blauw in de lucht dat valt op de met sneeuw bedekte Pike's top in Colorado.
De warme zonsopgang wierp zo'n magische gloed op de berg en de omliggende gebieden. Mijn instellingen hier waren ISO 320, f / 5.0 en 1 / 500ste. De lucht vulde zich met zoveel licht dat ik mijn diafragma moest verkleinen om perfect te worden belicht.
De bewolkte lucht met kleine blauwe vlekjes was adembenemend. Mijn instellingen hier waren ISO 320, f / 5.0 en 1 / 800ste om een perfect belichte foto te krijgen.
Ik hou niet van geel wolfraamlicht binnenshuis … alles wordt zo oranje! (Een aangepaste witbalans of correctie tijdens de verwerking is noodzakelijk)
Maar neutraal natuurlijk licht is zoveel gemakkelijker om mee te werken en om zelfs natuurlijk ogende huidtinten te krijgen.
3 - Oefen goede ethiek
Wees respectvol voor de mensen, plaatsen en dingen die u fotografeert. Ik kan je niet vertellen hoeveel pijn het me doet als ik zie dat fotografen (zowel amateurs als professionals) hun omgeving niet respecteren. Of het nu gaat om klimmen waar het niet hoort, zwaar materieel op kwetsbare oppervlakken houden, overbevolking en te lang blijven op openbare plaatsen en andere algemene toeristen niet de kans geven om van het landschap te genieten.
Besteed speciale aandacht aan andere fotografen. Dit zijn mensen in uw branche, zelfs als ze beginners zijn. Ze zitten er allemaal in om dezelfde redenen als jij - liefde voor de kunst! Laat dat gevoel van recht achter je, alleen omdat je duurdere uitrusting hebt, ben je nog geen betere fotograaf of creatieve kunstenaar. Neem de extra moeite om erachter te komen wat de fotografieregels zijn op de plaatsen die u wilt fotograferen en houd u eraan.
Ik behoor tot verschillende groepen fotografen en we komen regelmatig bij elkaar om de wind te schieten, samen te fotograferen en gewoon nerds te zijn over alles wat met fotografie te maken heeft. Er is geen druk, geen spanning en iedereen speelt lekker! Gemeenschap boven concurrentie!
4 - Veiligheid
Wees veilig wanneer u onderweg bent. Houd altijd rekening met uw omgeving, vooral als u een vrouwelijke fotograaf bent die de neiging heeft om alleen te reizen. Bekijk dit artikel Veiligheidstips voor reisfotografen (vooral vrouwen) waarin dit probleem wordt aangepakt. Onthoud dat veiligheid altijd op de eerste plaats komt, daarna kunst.
5 - Wees je ware zelf en wees geduldig
Of u ervoor kiest om zaken te doen of niet, wees trouw aan uw kunst. Laat u niet alleen inspireren door andere fotografen, maar ook door het dagelijkse leven. Er zijn op elk moment in de tijd veel verbazingwekkende dingen om ons heen. Alleen omdat niemand anders het fotografeert, maakt het het niet saai. Denk ook buiten de kaders, alleen omdat iedereen iets op een bepaalde manier fotografeert, wil dat nog niet zeggen dat je het peloton moet volgen.
Als je net begint, wees dan niet geobsedeerd door klanten, werk zoeken en geld verdienen. Ja, ze zijn absoluut belangrijk, ik zal het niet oneens zijn, maar neem de tijd om je kunst te perfectioneren (tot het punt waarop je zeker weet dat je geld vraagt voor je fotografie) en dan zullen het geld en de roem volgen.
Geef ook zoveel mogelijk uit, wees behulpzaam en help anderen die met u op deze reis zijn, op. Hoe meer je er naar buiten brengt, hoe meer je van het universum zult ontvangen! Ik geloof echt in die mantra in alle lagen van de bevolking.
Ik bedenk altijd shoot-concepten en -ideeën om te blijven experimenteren. Sommige werken en andere mislukken jammerlijk, maar dat is oké. Ik beschouw alles als een leerervaring en probeer positief te blijven in mijn spel. Een redactionele shoot met mijn dochter die op film was vastgelegd, was een regelrechte ramp, omdat ik alle instellingen verkeerd had en eindigde met korrelige, wrokframes! - maar ik heb heel veel geleerd over film en licht en hoe anders het is dan digitaal!
Overgebleven bloemen van Valentijnsdag gaven me de kans om wat styling te oefenen, evenals een meer humeurige, contrastrijke manier van bewerken - die ik wel en niet leuk vind tegelijkertijd! Maar er ging geen geld verloren en ik heb maar 10 digitale frames gebruikt en 30 minuten besteed aan het bewerken van experimenten.
Conclusie
Zijn er nog andere levenslessen die fotografie je heeft geleerd? In de geest van het opbouwen van deze gemeenschap van creatievelingen, voel je vrij om deze met anderen te delen.