Discussie over techniek versus artistieke creativiteit in fotografische kringen kan voor spanningen zorgen. Bij het leren van fotografie wordt veel aandacht besteed aan de cameratechniek. Creatieve aspecten blijven vaak achterwege, zelfs nadat je wat cameravaardigheden hebt opgedaan.
Het is belangrijk om een evenwichtige benadering van fotografie te ontwikkelen. Als u tevreden bent met het documenteren van wat er voor u ligt, hoeft u zich daar geen zorgen over te maken. U moet weten hoe u uw camera vakkundig moet bedienen om er creatief mee om te gaan. Cameratechniek versus artistieke creativiteit is een kwestie van het betrekken van beide hersenhelften.
© Kevin Landwer-Johan
Linker hersenhelft versus rechter hersenfuncties
Er wordt gezegd dat de linker hersenhelft academischer en logischer is. De rechterhersenhelft is fantasierijker en artistieker. Techniek versus artistieke creativiteit lijkt enigszins te scheiden in ons denken.
Goed leren werken met een camera vereist een goed begrip van de basisfuncties. Het beheersen van de hoeveelheid licht die uw camera binnenkomt, is essentieel om onder de knie te krijgen. Deze functie van de linker hersenhelft kun je natuurlijk overlaten aan de kunstmatige intelligentie (AI) van de camera. Dit gebeurt wanneer u een van de automatische of semi-automatische modi gebruikt.
Door te vertrouwen op de AI van de camera, worden enkele technische uitdagingen bij het gebruik van de camera weggenomen. Het remt ook de volledige expressie van de artistieke creativiteit van de rechter hersenhelft. Wanneer je camera de belichtingsinstelling kiest, geef je veel van je creatieve expressie op.
© Kevin Landwer-Johan
Fotografie betekent ‘tekenen of schilderen met licht’
Camera's maken geen fantastische foto's, fantastische fotografen wel. Net zoals het penseel van een kunstenaar op zichzelf geen mooi schilderij maakt, is een camera zo creatief als de persoon die hem gebruikt.
Het woord ‘fotografie’ komt uit de Griekse taal. Het betekent ‘tekenen of schilderen met licht’.
De hoeveelheid licht die je camera binnenkomt, is van invloed op de manier waarop je ‘digitale canvas’ wordt weergegeven. Om te begrijpen hoe de camera licht opvangt, is de linkerhersenhelft nodig. Als je de camera verlaat om de ‘juiste’ hoeveelheid licht te bepalen, wordt veel van de functie van de rechterhersenhelft in creatieve fotografie teniet gedaan.
Als je je belichting niet goed kunt beheren, maakt het niet uit hoe goed je compositie of timing is, het ontbreekt je foto's aan creativiteit. Schilderen met licht vereist veel creatieve besluitvorming.
© Kevin Landwer-Johan
Beheers je camera
Als je je camera onder de knie hebt, ben je beter in staat om een balans te vinden tussen techniek en artistieke creativiteit. Door te leren hoe u de essentiële functies van uw camera kunt bedienen, krijgt u meer vrijheid. Dan kunt u zich meer concentreren op de creatieve aspecten van het maken van foto's.
Door de camera regelmatig te gebruiken en te bestuderen, kunt u uw camera vloeiend gebruiken. Hoe meer je leert en oefent met je camera, hoe minder je je erop hoeft te concentreren.
Het kan net zoiets zijn als het leren aanraken van typen of het besturen van een auto met handgeschakelde versnellingsbak. Deze zijn in eerste instantie moeilijk en vereisen veel concentratie. Er gebeuren veel fouten. Spelfouten gebeuren. De auto zal als een konijn springen en afslaan. Maar met een toewijding aan leren, worden de fouten tot een minimum beperkt. U kunt uw aandacht op andere dingen gaan richten. U hoeft niet meer te kijken waar u uw vingers op het toetsenbord plaatst. Het rijden verloopt soepel en u kunt genieten van het landschap.
Cameragebruik is niet anders.
Als je eenmaal voldoende hebt gestudeerd en geoefend, maak je je geest vrij om je te concentreren op de creatieve aspecten van fotografie. De technische handelingen die nodig zijn om foto's te maken, verbruiken minder aandacht.
© Kevin Landwer-Johan
Laat uw creatieve expressie los
Als u eenmaal vertrouwd bent met het bedienen van uw camera, kunt u er creatiever mee zijn. Als je begrijpt hoe het afbeeldingen vastlegt, kun je de instellingen artistiek beheren. Als u weet hoe de sensor op licht reageert, kunt u deze met een meer innovatieve expressie bedienen.
De belichting overlaten aan de AI van de camera zal meestal resulteren in nogal saaie resultaten. Uw foto's zien eruit zoals iedereen die de automatische modus gebruikt. Dit komt omdat de AI niet creatief is. Het is allemaal gebaseerd op algoritmen en gekalibreerd in een technisch laboratorium.
Je camera doet je foto's behoorlijk goed. Het is bedoeld om een gelijkmatige belichting te bieden, zonder hoge lichten uit te blazen of schaduwdetails te verminderen. Dit levert echter vaak niet de meest expressieve belichtingen op.
Het handmatig goed belichten van een foto voegt diepte en gevoel toe aan de foto. Scènemodi op sommige camera's bevatten opties voor portretten, landschappen, actie en dergelijke. Ik ben nog nooit een camera tegengekomen die automatische modi biedt om dramatische, vrolijke of sombere foto's te maken. Door uw camera handmatig te bedienen, kunt u creatieve keuzes maken.
Door controle te hebben over uw blootstelling kunt u keuzes maken op basis van wat uw hoofdonderwerp is. Je camera weet niet wat het is. Sommige AI-systemen in camera's raden wat u fotografeert en retourneren belichtingsresultaten op basis van deze veronderstelling.
Je zult precies de aard van je compositie kennen en als je enig begrip van licht hebt, zul je het belichten zoals je wilt dat het eruitziet.
© Kevin Landwer-Johan
Ga verder dan wat als correct wordt beschouwd
Techniek versus artistieke creativiteit wordt vaak gedomineerd door degenen die technisch correcte foto's willen maken. Foto's die niet in het technisch correcte ‘vak’ passen, worden geminacht.
Voor creatieve fotografen worden ‘juiste’ foto's meestal als saai ervaren, ongeacht het onderwerp. Of een bepaalde compositieregel van toepassing is, maakt voor hen niet uit. Als de hele afbeelding niet gelijkmatig wordt belicht, is de foto nog steeds acceptabel.
Ik heb veel te veel fotografen ontmoet die denken dat hun foto's aan bepaalde technische normen moeten voldoen om goed te zijn. Dit is waar ze op focussen, en vaak missen hun foto's creatieve expressie.
Weten hoe u uw camera-instellingen goed kunt beheren, is essentieel voor creatieve fotografie. De techniek is erg belangrijk, maar de regels zijn dat niet.
© Kevin Landwer-Johan
Conclusie
Probeer uw camera te gebruiken zonder er bewust over na te denken - ongeveer zoals u na voldoende oefening een auto met handgeschakelde versnellingsbak bestuurt.
In plaats van na te denken over uw sluitertijd- en diafragma-instellingen, kunt u zich concentreren op hoe u zich voelt. Wat wil je uitdrukken in de foto's die je maakt? Wees aanwezig in het moment en betrek je meer op je onderwerp dan op je camera. Dan vind je de balans tussen technische en artistieke creativiteit.
Deel uw mening hierover in de opmerkingen hieronder.