Van de renaissance tot de hedendaagse kunst, roze is blijven bestaan als een kleur van emotionele veelzijdigheid. Laten we in deze editie van de Mastering Colour-serie eens kijken naar de kleur roze en zijn rol in de geschiedenis van de beeldende kunst.
De psychologie van roze
Het Engelse woord roze ontleent zijn naam aan bloemen van de Dianthus geslacht. Een combinatie van rood en wit, roze kan rauw en pittig zijn, of delicaat en subtiel. Drijvende lichtroze tinten beschrijven speelsheid, jeugd, vriendelijkheid en genegenheid. Donkere tinten roze duiden op passie, liefde, energie, erotiek en zelfvertrouwen. Te veel roze kan echter een slechte zaak zijn en angst en claustrofobie beïnvloeden.
Zoet voedsel zoals sprookjeszijde, kauwgom, ijs en lollies belichamen allemaal smakelijke roze tinten. Geassocieerd met de geur van rozen en de zachtheid van bloembladen, roept roze ideeën op van tederheid en gevoeligheid. Roze roept beelden op van kersenbloesems en roept indrukken op van lente, vernieuwing en leven. Als warme kleur wordt roze naar de voorgrond van een beeld getrokken, wat intimiteit cultiveert en de aandacht trekt.
In het begin van de 20e eeuw werd roze aangewezen als kleur voor de kleding van jonge jongens. De logica was dat roze een sterk kleur en geschikt voor jongens. Blauw werd gezien als een lichtere tint en was daarom geschikter voor meisjes. Vanaf de jaren 40 werd roze echter gezien als een kleur voor vrouwen. Producten die bij vrouwen en meisjes op de markt werden gebracht, werden al snel rozer. Als gevolg hiervan is roze vaak gecategoriseerd als een kleur van vrouwelijkheid.
In China wordt roze beschouwd als een rode tint en heeft het veel van dezelfde connotaties. De Indiase cultuur ziet roze als een kleur van jeugdige charme, feest en opvoeding. Koreaans ziet roze als een teken van vertrouwen en veiligheid. In Duitsland wordt roze als helder en zacht beschouwd - een kleur van vrede en onschadelijkheid. In Thailand wordt roze op de Thaise zonnekalender geassocieerd met dinsdag.
Evolutie van de kleur roze
Oud roze
Hoewel het relatief zeldzaam is in de natuur, is roze misschien wel de oudste kleur ter wereld. In vergelijking met rood kende roze echter een voorzichtig begin in de kunstgeschiedenis. Er is weinig bewijs dat een speciaal roze pigment wordt gebruikt in prehistorische kunstwerken. Gemaakt door het mengen van wit afgeleid van gips en rood gemaakt van okers of realgar, beschouwden de oude Egyptenaren roze als een secundaire kleur, gerangschikt naast bruin, grijs en oranje.
Ondanks dat het weinig vroeg als pigment wordt gebruikt, komt roze tot uiting in andere media. Roze zandsteen bleek ideaal voor het bouwen van prachtige bouwwerken. AL-Khazneh, uitgehouwen in de eerste eeuw na Christus, is een van de meest uitgebreide tempels in de oude Arabische stad Petra in het Nabatean-koninkrijk. Bovendien is de Tang-dynastie Leshan Giant Buddha in China, uitgehouwen in een rotswand van roze zandsteen, de grootste uit steen gehouwen Boeddha ter wereld.
Roze kan zich manifesteren in steensoorten en is eeuwenlang een artistiek medium geworden
Volgens 'Kostbare kleuren' in oude Griekse polychromie en schilderkunst, roze had een belangrijke aanwezigheid in de kunst van het oude Griekenland. Roze tinten werden gevonden op fragmenten van het Myceense paleis in Pylos en een onderzoek van de Pitsa-geschilderde panelen onthulde roze-tinten die werden gebruikt bij het schilderen van de huid van mannen. Roze wordt ook gezien in "kleinschalige figuren uit de symposiumscène op het graf van Aghios Athanassios, waar cinnaber wordt gemengd met calciumcarbonaatwit en kaoliniet om een subtiele roze tint te produceren"
Later werd roze (van mangaan) door de Romeinen gebruikt om glas te kleuren voor glaswerk, mozaïeken en decoratieve panelen in muren en meubels.
Pigmenten uit de middeleeuwen en de renaissance
Tijdens de middeleeuwen wordt gedacht dat roze pigmenten bestaan uit een mengsel van loodwit of calciet en meekrap en cochenille. Cinnaber, een sulfidemineraal, werd ook vermalen en gemengd tot wittinten.
Tijdens de renaissance beschreef de Italiaanse schrijver en schilder Cennino Cennini een lichtroze die hij noemde cinabrese. Het werd gemaakt door sinopia (afkomstig van hematiet) te mengen met limoenwit (samengesteld uit calciumhydroxide en calciumcarbonaat). Zoals voorgesteld door Cennini, werd cinabrese gebruikt om vlezige tonen in te vullen.
In Het boek van de kunst van Cennino CenniniChristina J. Herringham merkt op dat "welk pigment werd gebruikt om de mooie pinks en crimsons van de vroege Italiaanse schilders te produceren, niet echt precies bekend is". Kandidaten zijn onder meer “meekrap… kermes… (de) lichamen van de Coccus illicis gum lac… en Brazil-wood of verzino“. Vermiljoen en karmijn zijn mogelijk ook gemengd met wit om roze te produceren.
Fuchsine, magenta en quinacridon
In 1856, terwijl hij probeerde kinine te synthetiseren, ontdekte de Britse man William Henry Perkin per ongeluk mauvine, de eerste synthetische kleurstof. De ontdekking veroorzaakte een golf van de industrie en in 1858 produceerde de Duitser August Wilhelm von Hofmann een roodpaarse kleurstof, gemaakt door aniline en tetrachloorkoolstof te combineren. Ondertussen ontdekte de Fransman François-Emmanuel Verguin in hetzelfde jaar dezelfde stof onafhankelijk van Hofmann en patenteerde hij deze. Genaamd fuchsine door de oorspronkelijke fabrikant Renard frères et Franc, begon de productie van de kleurstof van Verguin in 1859.
Ondertussen produceerden twee Britse chemici, Chambers Nicolson en George Maule, nog een anilinekleurstof met een vergelijkbare roodpaarse kleur. Ze begonnen de kleurstof te vervaardigen in 1860 onder de naam roseine, later veranderend de naam in magenta ter ere van de Slag om Magenta.
In 1935 werden chinacridon-kleurstoffen ontwikkeld. Een familie van synthetische pigmenten, quinacridonen zijn typisch dieprood tot violet van kleur. Met een uitzonderlijke levendigheid en lichtechtheid, worden quinacridonen vaak gebruikt voor het creëren van verschillende tonen van magentas en roze in de verven van kunstenaars.
Schokkend roze
Door de uitvinding van kleurvaste chemische kleurstoffen, groeide roze snel in toepassing en impact in de 20e eeuw. In 1931 werd een radicale roze tint gecreëerd door de Italiaanse modeontwerper Elsa Schiaparelli. De roze, nagesynchroniseerd schokkend roze werd gemaakt door een kleine hoeveelheid wit aan magenta toe te voegen. De ontwerpen van Schiaparelli, gemaakt in samenwerking met surrealistische kunstenaars zoals Jean Cocteau, toonden haar nieuwe roze tint prominent.
ROZE
In februari 2016 kreeg Anish Kapoor een exclusief contract voor het gebruik van Vantablack in zijn kunst. Als vergelding creëerde kunstenaar Stuart Semple een fluorescerend roze pigment dat hij noemde ROZE. Verklaar dat het de 's werelds rozeste roze, Semple heeft PINK te koop aangeboden, maar met één voorbehoud: elke artiest die PINK wil kopen, moet akkoord gaan met een wettelijke verklaring waarin staat: "je bent niet Anish Kapoor, je bent op geen enkele manier aangesloten bij Anish Kapoor, je koopt dit niet item namens Anish Kapoor of een medewerker van Anish Kapoor. Voor zover u weet, weet en gelooft, zal deze verf niet in de handen van Anish Kapoor terechtkomen. "
Ondanks het verbod kreeg Kapoor PINK in handen. Hij plaatste in december 2016 een foto van zijn middelvinger gedoopt in het droge pigment op zijn Instagram-account. Toch blijft Semple ROZE, intacte anti-Kapoor-verklaring verkopen.
De website waar Stuart Semple zijn PINK verkoopt.
Roze in beeldende kunst
Renaissance tot pre-raphaeliet
Roze kwam echt tot leven vanaf de 14e eeuw. Tijdens de vroege renaissance werden kinderincarnaties van Jezus en engelen soms in roze gekleed afgebeeld, zoals in Cimabues de Maagd en het Kind kroonden met twee engelen. Lorenzo da Sanseverino's Virgin and Child, met Saints Anthony Abbott, Mark, Severino en Sebastian beeldt het kind Jezus af in een roze gewaad, passend bij het gewaad van een van de omringende heiligen. Later, Raphael's Madonna van de Pinks beeldt het kindje Jezus en de Maagd Maria af met roze anjers, een licht anachronisme - de bloem zou voor het eerst zijn verschenen bij de kruisiging van Jezus.
Barokke kunstenaars gebruikten roze tinten om een breed scala aan onderwerpen over te brengen. De hemelen en zijn heilige bewoners worden in zachtroze begraasd in die van Paolo de Matteis Triumph of the Immaculate. En Willem van Aelst en Rachel Ruysch gebruikten roze bij het arresteren van stillevens. Maar het was tijdens de rococobeweging dat roze een merkbare bekendheid kreeg in de westerse kunst. Gekenmerkt door toegeeflijke schilderijen met prachtige roze kostuums, roze naakten en fijne roze details, evolueerde de kleur van een secundaire tint naar een indrukwekkende aanwezigheid in de kunst.
Jose Ferraz de Almeida Junior's Nha Chica en Batismo de Jesus zijn twee voorbeelden van de toepassing van pink in academische kunst. Realistische schilder Jean-Francois Millet's Sprokkelaars toont drie boerenvrouwen, een met opvallende roze mouwen, die verwijzen naar de roze tinten in de bewolkte lucht. En pre-raphaelitische artiesten zoals Dante Gabriel Rossetti gebruikten ingewikkelde roze kleuren om symbolische parafernalia te benadrukken.
Van impressionisme tot kubisme
Met de nadruk op de weergave van licht, pasten impressionisten roze toe in verschillende contexten. Claude Monet gebruikte combinaties van roze in zijn serie waterlelies. Manet geschilderd de pruim met zachte roze tinten die bijna paars zijn en Edgar Degas ’beroemd de Pink Dancers portretteert figuren gekleed in bloeiende roze balletjurken. Paul Gauguin voegde diepte toe aan zijn schilderijen door ze in te vullen met verzadigde roze velden. En Vincent van Gogh schilderde postimpressionistisch roze in zijn afbeeldingen van bloemen, zorgvuldig detaillering van de bloesems van Amandelbloesem.
Het fauvisme zag alledaagse omgevingen in radicale kleuren geschilderd. Les toits de Collioure door Henri Matisse laadt een landschap op met felroze tinten. In Charing Cross BridgeAndre Derain contrasteert een groene en blauwe skyline van de stad met een rijk roze lucht. Als een van de minstens vier weergaven van hetzelfde landschap propt Georges Braque een vergezicht met actieve roze kleuren erin De olijfboom bij l'Estaque. Helaas trok het schilderij de aandacht van een dief, die het in mei 2010 stal van het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Straat, Dresden van expressionist Ernst Ludwig Kirchner is een beklijvende weergave van de moderne openbare ruimte, onderstreept door gloeiend roze. Beschouwd als een van de vroegste voorbeelden van kubisme, De jonge dames van Avignon door Pablo Picasso portretteert vijf naakte vrouwelijke prostituees, hun vlees opgevuld in verschillende gradaties van roze. En abstracte kunstenaars zoals Robert Delaunay (Circulaire formulieren) en Agnes Martin gebruikte kleur roze om betekenis over te brengen, waarbij het figuratieve helemaal werd afgeschaft.
Roze in hedendaagse kunst
Roze, boordevol betekenis, is een veel voorkomend thema in de hedendaagse kunst. Tanya Schultz omarmt vluchtigheid en visuele overvloed en werkt als Pip & Pop om ingewikkelde installaties en kunstwerken te maken van materialen zoals suiker, glitter, gevonden voorwerpen en ambachtelijke effecten. Niet gemaakt van ijskoud roze water maar van massief glas, Roni Horn's Twee roze ton zijn bedrieglijk vluchtig van uiterlijk. En die van Daniel Arsham Lunar Garden weerspiegelt zijn fascinatie voor het vertrouwde en het surrealistische, waarbij hij een traditionele zen-tuin opnieuw verbeeldt in stevige roze tinten.
Bekend om haar grotesk intrigerende voorstellingen van het menselijk lichaam, streefde Mithu Sen ernaar de grenzen van artistieke taal te verleggen door middel van haar sculptuur gemaakt van kunstgebit en roze tandpolymeer. De zelfportretten van Yue Minjun beelden hem af als karakters met een felroze huid in de worpen van maniakaal gelach. Van Anne Lindberg Getrokken Roze culminerend in een meeslepend gebaar van beweging en kleur, en de gewichtloze sculpturen van Karla Black lijken zichzelf te houden in piekerig roze, blauw en groen, waarbij ze de aard van fysieke ervaring onderzoeken.
Lori B. Goodman onderzoekt de vage aard van de kleur in haar installatie Roze schrijven, "er wordt gezegd dat roze aanvankelijk een kalmerende kleur is, maar dat te veel blootstelling angst veroorzaakt." En die van Anish Kapoor Flinterdun, een elegant gesneden stuk onyx, sluimert in rustig roze binnen de galerijgrenzen.
Roze in fotografie
Zelfs vóór de aanvang van kleurenfotografie was roze aanwezig in het fotografische landschap. Populair in het midden van de 19e eeuw, handgekleurde foto's met pastelroze wangen en kleding voegden een niveau van realisme toe aan de fotografie van die tijd.
Roze is nu overvloedig en toegankelijk. Als gevolg hiervan richten veel moderne fotografen hun aandacht op roze. Een treffend voorbeeld van de toepassing van pink in de fotografie komt tot uiting in die van Richard Mosse Infra serie vastgelegd in Aerochrome. Aerochrome, uitgevonden voor verkenning tijdens de Tweede Wereldoorlog, registreert infrarood licht (normaal onzichtbaar voor het blote oog), waarbij groene tinten in rijke roze tinten worden omgezet. Als gevolg hiervan wordt Mosse's documentaire over het door oorlog verscheurde Congo gedomineerd door roze tinten, die een buitenaardse schoonheid oproepen die wordt afgewisseld met oorlog.
Fotografen zoals Kate Ballis en Zoe Sim gebruiken ook infraroodconversies en filters in de camera om illusoire pinks vast te leggen. JeongMee Yoon documenteert de kleurvoorkeuren van kinderen en onderzoekt via haar de socialisatie van gender en identiteit Pink & Blue Project. Deelnemers verstikken in luxe roze materialen, de serie van Loreal Prystaj Mooi in roze trouwt met portretten en materialiteit. Andria Darius Pancrazi fotografeert architectuur in een formaat dat hij beschrijft als 'softserve pinkcore mulhollandwave' en de serie van Martine Perret Sel Rose legt abstracte luchtopnames vast van de roze wateren van West-Australië.
Manit Sriwanichpoom inzetstukken Roze man in fotografische scènes op verschillende manieren om zijn gevoelens voor de Thaise samenleving te kanaliseren. De Singaporese Nguan documenteert zijn geboortestad met ingetogen roze tinten en Xavier Portela documenteert de roze en paarse tinten van steden 's nachts.
Infraroodtechnologie en effecten geven groene organische stof weer in roze en paars
Conclusie
Pink was een laatkomer op het palet van de kunstenaar. Niettemin, als een uiterst veelzijdige kleur, is roze in de loop van de tijd uitgebreid gebruikt in kunstbewegingen. Soms wordt het onderschat, roze kan luchtig en subtiel of rauw en gedurfd zijn. In verband met liefde, vriendelijkheid, tederheid, genegenheid, intensiteit, speelsheid en gevoeligheid, staat roze voor emotionele overvloed. Roze is voelbaar in diepte en gewicht en is een kleur van visueel drijfvermogen, dat betekenis overbrengt door middel van sensuele en emotionele ervaringen.
We zouden het geweldig vinden als je je afbeeldingen met de kleur roze deelt in de reacties hieronder!
Dit vind je misschien ook leuk:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED en het wordt gebruikt in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur GEEL en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur BLAUW en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur ORANJE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE en het gebruik ervan in fotografie
